10 películas mexicanas que sacudieron los 90′s
October 15th, 2009 | Publicada en Destacado, Especiales
Por: Alejandro Pérez García
Época de cambio y renovación, la última década del siglo XX significó una ruptura considerable con la forma de hacer y ver el cine nacional, y el tiempo de transición entre las olvidables producciones bajo cobijo (y censura) del Estado y la nueva y dinámica generación de filmes con recursos públicos y privados.
Atrajeron a un público ávido de historias frescas, proyectaron internacionalmente el quehacer cinematográfico igual que hacía 40 años y cambiaron, al reflejarla, el pensamiento y las actitudes de una sociedad que se preparaba para la apertura política.
Además, precursoras tanto en lo estético como en lo financiero, simplemente las realizaciones que vemos hoy día no se entenderían sin las que presentamos.
Adiós a la incencia
Rojo Amanecer (1990, Drama)
CON EL PASO DEL TIEMPO, se le ha catalogado como una de las mejores cintas de todos los tiempos, y convertido también en un documento histórico.
Resulta, sin duda, la película de esa década, reflejo de su tiempo: Rompió la censura directa del gobierno tras una proyección privada que vieron Carlos Salinas y su entonces secretario de la Defensa, Antonio Riviello Bazán; tocó un tema de profunda relevancia en la sociedad mexicana; y renovó la manera de mostrar la realidad en la pantalla.
A pesar de sus precarias condiciones de rodaje (Se filmó y editó en la clandestinidad, y se envió una única copia a Cuba para evitar que la enlataran), contó con un moderado despliegue de medios producto de la gestión inteligente de Valentín Trujillo y los hermanos De Anda.
Por añadidura, su realización cinematográfica es impecable, casi insuperable hasta la fecha: Prácticamente hasta 5 minutos antes del final, toda la acción transcurre en el agobiante espacio de un departamento del edifico Chihuahua del conjunto habitacional de Tlatelolco, ni más ni menos que la tarde-noche del 2 de octubre de 1968.
La tensión, lograda por el guión de Xavier Robles y Guadalupe Ortega, y la dirección de Jorge Fons, crece cuadro a cuadro, con un ritmo adecuado, sin alegatos políticos baratos, hasta un clímax explícito que no podía ser de otro modo: El crudo allanamiento del Batallón Olimpia en la casa, trasladando la masacre de la plaza al ámbito doméstico, asesinando a balazos a casi toda la familia/reparto: Héctor Bonilla, María Rojo, los jovencísimos Demián y Bruno Bichir y Eduardo Palomo, a manos del eterno villano Carlos Cardán.
El amor en los tiempos difíciles
Cilantro y perejil (1996, Comedia)
AL CABO DE APENAS 2 AÑOS, Televisa vetó de sus canales la película que produjo porque todo el elenco principal se cambió a Televisión Azteca, la cual ahora la programa algún sábado que no hay deportes.
Mucho antes que el modelo hollywoodense nos trajera engendros como Cansada de besar sapos o Amor letra por letra, esta inversión de Televisa para mostrar el músculo de su talento artístico en el cine, hizo posible un tipo de comedia romántica propositiva y diferente.
Primero, porque, a diferencia de otras del mismo corte, no se trata de una “relación a primera vista”, sino de parejas que sufren crisis en diversos grados de compromiso: Matrimonios de varios años (Angélica Aragón y Rodolfo Arias, y Leticia Huijara y Juan Carlos Colombo), la pareja protagónica, recién enlazada (Arcelia Ramírez y Demián Bichir), los novios (Alpha Acosta y Juan Manuel Bernal), ninguna de ellas estereotipadas; e incluso ante las opciones para “rehacer la vida”, como la antigua amiga (Maya Mishalska) y los pretendientes inevitablemente de manos largas (Luis Felipe Tovar y Plutarco Haza).
Segundo, porque la trama muestra una renovación total del género desde la comedia ranchera de la época de oro en cuanto al tratamiento humorístico -que no se basa en el chiste socarrón y fácil- de los temas amorosos: Más bien, aborda con ironía su principal aportación: Descubrir que el mexicano es ligador por ciclos: Pasada la conquista, ya no hay más sino hasta la próxima; que trata de cambiar el papel machista mientras reduce su resistencia a un mayor reclamo de atención por parte de las mujeres; y sí, que repite hasta el cansancio fórmulas para solucionar lo irremediable.
Y tercero, porque las participaciones, a lo Woody Allen, del escritor Germán Dehesa como un psicoanaliza que dice tener que conocer a fondo el tema pues “ya me he divorciado 3 veces”, y las entrevistas a los personajes, le otorgan un tono documental que despoja al film de la sensibilería y la frivolidad que cunde en nuestro cine, gesto premiado con 9 Arieles.
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